LA CURA LUDOVICO

Ieri sera La7 ha mandato in onda per la prima volta "Arancia meccanica" di Stanley Kubrick. Il film è uscito nelle sale nel 1971.

36 anni fa. Sono passati 36 anni. A dirla così, la storia fa quasi sorridere. E invece la questione è serissima. Giorni fa si parlava proprio qui di censura… la mia domanda è: 36 anni non sono un po' troppi? Mi è capitato spesso di discuterne. Nove persone su dieci mi dicevano: è giusto che non passi in televisione. Quando ne chiedevo il motivo, quei nove su dieci rispondevano allo stesso modo: il film è troppo violento. Ma se indagavo oltre, finivo immancabilmente per scoprire che quegli stessi nove su dieci non l'avevano mai visto.
Il punto è che le parole arancia meccanica sono entrate nell'immaginario collettivo e sono associate all'idea di violenza. Quante volte al telegiornale avete sentito di un fatto di sangue all'arancia meccanica? Lo si usa ogni volta che ci sono crudeltà, gratuità, ferocia. Quasi che fosse un sinonimo. Spesso, troppo spesso, ci si dimentica che "Arancia meccanica" è prima di tutto un film. Un capolavoro universalmente riconosciuto del cinema. Un'opera d'arte. E allora torniamo alla domanda di partenza: perché farlo attendere 36 anni?
Nel 1998, in occasione di un'accurata operazione di restauro della pellicola, il film è stato nuovamente distribuito nelle sale. Io sono andata vederlo all'istante. Mi ricordo che il cinema era zeppo di ragazzini/e, a cui nessuno evidentemente aveva chiesto un documento. Una buona parte di loro ha sghignazzato durante tutta la proiezione… per il linguaggio più che per i contenuti. E il commento più diffuso all'uscita era: tutto qui? Si aspettavano l'ennesimo splatter. Nessuno aveva capito di aver appena visto una pietra miliare del cinema. Ma non certo per colpa loro. Semplicemente nessuno si era mai preso la briga di spiegarglielo.
Allora, mi chiedo, non sarebbe meglio educare alla cultura cinematografica invece di limitarsi a censurare, tirando rasoiate a destra e a manca? O peggio. Estromettendo un film dalla messa in onda televisiva per ben 36 anni?!

Ieri sera purtroppo non sono riuscita a vedere l'introduzione al film, con interviste ai protagonisti e approfondimenti vari. Però, ho letto una quantità di libri sull'argomento e vi posso raccontare un paio di cosette.
Il linguaggio stravagante utilizzato nel film non è un'invenzione del regista, ma di Anthony Burgess, lo scrittore inglese che nel 1962 ha pubblicato "A clockwork orange". Se non l'avete mai letto, fatelo perché ne vale la pena (scoprirete, tra le altre cose, che film e libro si concludono in modo completamente differente. Per darvi un'idea, ecco le prime righe del romanzo: "C'ero io, cioè Alex, e i miei tre soma, cioè Pete, Georgie, e Bamba, Bamba perché era davvero un bamba, e si stava al Korova Milkbar a rovellarci il cardine su come passare la serata, una sera buia fredda bastarda d'inverno, ma asciutta. Il Korova era un sosto di quelli col latte corretto e forse, O fratelli, vi siete scordati di com'erano quei sosti, con le cose che cambiano allampo oggigiorno e tutti che le scordano svelti, e i giornali che nessuno nemmeno li legge"). Nelle intenzioni dello scrittore c'era quella di ambientare l'azione in un ipotetico futuro metropolitano, ma l'assenza di precisi riferimenti spazio-temporali è voluta. Serve per creare l'effetto di una critica a tuttotondo alle società troppo repressive che finiscono per creare mostri. E che quando cercano di recuperarli, privandoli del libero arbitrio, peggiorano la situazione. Ecco dunque spiegati lo slang incomprensibile, l'arredamento psichedelico, l'abbigliamento estremo… A proposito: lo sapevate che le "divise" di Alex (il protagonista, ovvero un giovanissimo Malcolm McDowell) e dei suoi drughi sono opera di Milena Canonero (Oscar 2007 per "Marie Antoinette")?
Certo, la violenza è presente, ma spesso è anche sublimata, allegorica, teatrale. La crudeltà non è solo Alex che infierisce sulle sue vittime cantando "Singing in the rain", ma è anche Alex che si butta dalla finestra sulle note di Beethoven.
Potrei continuare per ore. Ma mi fermo qui. Solo un'ultima chicca: durante le riprese della famosa "cura Ludovico" (una tecnica innovativa per impedire ai criminali di essere recidivi… consiste nell'applicazione di uno strumento che impedisce di chiudere le palpebre e nell'essere successivamente piazzati a pochi metri da un mega schermo che manda 24 ore su 24 immagini di estrema violenza, sulle note di Ludovico van Beethoven…), Malcolm McDowell si era graffiato accidentalmente una cornea. Dolori atroci, arrossamento, lacrimazione… temendo di non farcela, informa il regista. Kubrick non si scompone e gli dice: non ti preoccupare, inquadrerò l'altro occhio… quello buono.